domingo, 31 de enero de 2016

COORDINACIÓN
Dr. Xavier Franquesa Llopart

PRESENTACIÓN
El máster de Creación Artística Contemporánea, de carácter multidisciplinario e internacional, constituye la continuación de la línea del programa de doctorado con mención de calidad La Realidad Asediada: Posicionamientos Creativos. Este máster se orienta tanto a la investigación como al desarrollo de la actividad profesional en el ámbito de la creación artística.
El máster tiene la intención de generar un lugar de creación artística consolidada para desarrollar, articular y formalizar un pensamiento y un discurso visual propios. Por ello, se profundiza en el estudio de la fenomenología, no solo a partir de los resultados ajenos, sino experimentando con los problemas de ejecución y de sentido intelectual que surgen en la creación artística. Se pone en juego:
1. El desarrollo de metodologías transdisciplinarias de los conocimientos teóricos y visuales, como propuestas de nuevos paradigmas artísticos.
2. El tratamiento transversal de la práctica y los conocimientos artísticos, como generadores de nuevas experiencias de creación plástica y visual.
El máster tiene como objetivo el análisis actualizado y avanzado de las disciplinas que conforman los estudios de bellas artes y, desde esta perspectiva, incentivar la investigación de los lenguajes artísticos. El programa consta de materias obligatorias y optativas, con la intención de dotar al estudiante de los instrumentos intelectuales y tecnológicos necesarios para lograr las competencias propias del ámbito de la creación.
En este sentido, se busca potenciar una postura alejada del reduccionismo y de la preocupación exclusiva de la salida al mercado del arte. La dirección de trabajo implica desarrollar propuestas innovadoras que tengan como resultado una obra y un paradigma vinculados a la renovación del pensamiento visual.
El máster se dirige a estudiantes de licenciatura, grado y otros estudios superiores de enseñanzas artísticas, y también a titulados procedentes del ámbito humanístico o científico con capacidad e interés por la investigación artística.

OBJETIVOS
El máster de Creación Artística Contemporánea se configura en una dirección bien definida y con una estructura cohesionada: contempla los aspectos conceptuales, procesuales, tecnológicos, historiográficos y culturales referidos a la creación artística de orden plástico y visual, lo que dibuja inevitablemente un mapa de transversalidades y convierte al máster en un auténtico activo de creación y conocimiento. Se apela precisamente al punto de vista formativo y sobre todo capacitador de la educación superior con el convencimiento del valor que tienen los aspectos cognitivos de la creación artística y su investigación inherente.
El máster supera la equívoca y estéril confrontación entre tradición y modernidad, impulsa una actitud innovadora que se aleja de la retórica de lo aparente y, por tanto, asume los fundamentos y las formas que el arte tiene de posicionarse ante la realidad, a la que en última instancia siempre asedia, puesto que vehicula nuevos paradigmas de comprensión y conocimiento. 
Asimismo, el máster pretende formar y preparar a los estudiantes como futuros profesionales de la práctica e investigación artística, tanto desde la vertiente conceptual como desde la factual, teniendo en cuenta el pensamiento de la tradición como base de desarrollo en el que se asienta y contextualiza la contemporaneidad.

PERFIL DE ACCESO
El máster se dirige a los titulados en las disciplinas indicadas en los requisitos de acceso.
Para cursar el máster se recomienda: 
a) Tener un sólido interés en la creación artística como generadora de autoconocimiento en los niveles receptivos y expresivos de los valores estéticos de la creación, con la consecuente repercusión cultural y social.
b) Tener conocimientos previos fundamentales y evolutivos de teoría e historia del arte y de la cultura, incluyendo especialmente la contemporaneidad como entorno más próximo.
c) Poseer una capacitación metodológica y procesual suficiente para desarrollar un proyecto artístico de creación, así como recursos conceptuales para la referencia social y cultural.
También se requieren conocimientos básicos de alguno de los siguientes idiomas: español, catalán, inglés o francés.

REQUISITOS GENERALES
De acuerdo con lo establecido en el artículo 16 del Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, para acceder a los másteres universitarios oficiales, se debe tener uno de los títulos siguientes:
Título universitario oficial español.
Título expedido por una institución de educación superior del EEES que faculte en el país de expedición, para acceder a las enseñanzas de máster oficial.
Título ajeno al EEES. En tal caso, es necesaria la homologación a un título universitario oficial español o bien la comprobación previa (sin homologación) por parte de la Universidad de Barcelona de que los estudios cursados corresponden a una formación equivalente a la de los títulos universitarios oficiales españoles y de que los estudios cursados facultan, en el país que expide el título, para acceder a estudios de máster oficial. La aceptación en un máster oficial no implica, en ningún caso, la homologación del título previo ni el reconocimiento a otros efectos que el de cursar una enseñanza de máster.

COMPETENCIAS
Destacamos básicamente dos tipos de competencias: competencias relacionadas con la adquisición de conocimientos culturales e historiográficos y competencias relacionadas con la práctica artística.
Competencias relacionadas con la adquisición de conocimientos culturales e historiográficos
Estas competencias implican identificar las ampliaciones cognitivas sobre la fenomenología de la creación artística y comprender la complejidad que causa la acumulación y contaminación visual contemporánea. Esto supone seleccionar, procesar, analizar y trabajar con la información, con la tecnología y con el amplio abanico de fuentes documentales que tenemos a nuestra disposición. Se adquiere así la autosuficiencia necesaria para poder argumentar sobre las características de la cultura y de sus aspectos sociales. Con esta competencia se reconoce de manera experimental y reflexiva la complejidad del fenómeno de la creación plástica y visual, lo que permite entender la imagen como revelación de un orden intrínseco del saber. 

Competencias relacionadas con la práctica artística
Estas competencias implican el autodominio de la narrativa gráfica y los medios que conlleva; conocimientos que implican adaptar los medios en función de los objetivos que cada proyecto artístico en particular persigue, y planificar y seleccionar las técnicas y las metodologías apropiadas para llegar a la formulación de un discurso autocrítico que evalúe la correlación entre el proyecto inicial de creación o investigación y los resultados obtenidos. En este punto destacamos la posibilidad de llevar a cabo metodologías que contemplen un trasvase de información entre las distintas asignaturas que se imparten en el máster. Este planteamiento interdisciplinario depende de la voluntad de cada estudiante y del proyecto que decida llevar a término. El abordaje transversal entre práctica y conocimientos artísticos genera siempre nuevas experiencias de creación plástica y visual. Destacamos en particular la capacitación en la gestión y la desenvoltura en los circuitos de competencia pública, concursos y exposiciones institucionales o privadas y, como consecuencia, la planificación y generación de métodos para la gestión cultural y social de nuevos patrimonios artísticos.